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Ernestina Abbühl | Sargans, Schweiz
Ernestina Abbühl ist eine rätoromanische Künstlerin aus dem Engadin, deren abstrakte Reliefs von der majestätischen Alpenlandschaft inspiriert sind. Die Künstlerin schöpft ihre Themen aus der Engadiner Bergwelt, wobei Eis, Fels, Erde und Alpenflora die zentralen Elemente ihres Schaffens bilden. Die Synthese von traditionellem Handwerk und kreativer Gestaltung in ihrem künstlerischen Schaffen zeugt von ihrer aktiven Teilnahme an der zeitgenössischen Schweizer Kunstszene.

ADM Photo | London, Grossbritannien
Künstlerin: Anna Dobrovolskaya-Mints
Anna Dobrovolskaya-Mints ist eine zeitgenössische Fotografin und Künstlerin, die in London lebt. Sie wurde im postsowjetischen Russland geboren, in einer von Dualismus geprägten Zeit, in der sich die Region noch vom wirtschaftlichen Zusammenbruch Anfang der 1990er Jahre erholte und deren Narben noch immer sichtbar waren. In den verlassenen Gebäuden wurde Dobrovolskaya-Mints mit dem Phänomen der Vergänglichkeit von Gebäuden und Geschichte konfrontiert, was eine nachhaltige Inspiration und Prägung für ihre künstlerische Arbeit darstellte. Später widmete sie sich der Astrofotografie und konzeptuellen Projekten, wobei ihre Fotografien das Universum in seiner ganzen Pracht zeigen, mit dem Ziel, den Erhalt der Natur zu fördern und einer Informationsüberflutung entgegenzuwirken.

Galerie Agénor | Zürich, Schweiz
Künstler: Ribal Molaeb
Die Galerie Agénor in Zürich präsentiert den libanesischen Künstler Ribal Molaeb, welcher bereits als Konzert- und Orchestermusiker auf der Bratsche geschätzt wird. Molaebs malerisches Können zeigt sich in seinem subtilen Spiel mit Farbnuancen, welches durch ein umfangreiches Farbrepertoire ermöglicht wird. Das Œuvre des Künstlers umfasst die Essenz des Lebens und der Erde und zeichnet sich durch eine tiefe Ruhe aus, die das perfekte Gleichgewicht zwischen Erde und Himmel einfängt. Die kompositorischen, harmonischen und melodischen Aspekte des Werks von Molaeb sind musikalisch inspiriert, und seine Werke zeichnen sich durch dynamische Kompositionen aus, die sich durch eine präzise Verteilung von Farbe und Form auszeichnen.

Art Momentum | Biel/Bienne, Schweiz
Künstler*innen: Schang Hutter, Christine Aebi-Ochsner, Roland Adatte, Martina Lauinger, Daniel Schär, H.R. Giger
Die City Galerie Art Momentum präsentiert Werke einer Vielzahl von Künstlerinnen und Künstlern aus der Schweiz und dem Ausland, wobei der Schwerpunkt auf der zeitgenössischen Kunst liegt. Die Sammlung der Galerie zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen aus, die von Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Lithografie und Installation bis hin zu anderen Medien reicht. Die Sammlung umfasst sowohl figurative als auch abstrakte Werke mit expressionistischen, surrealistischen und konzeptuellen Elementen. Art Momentum versteht sich nicht nur als Ausstellungsraum, sondern auch als Plattform für den Austausch zwischen Künstlern, Sammlern und Kunstliebhabern. Die Ausstellungen bieten einen kuratierten Rahmen für die Werke und eröffnen dem Betrachter neue Perspektiven.

Art X on Glass | Aesch BL, Schweiz
Präsentation von verschiedenen Glaskünstlern
Art X on Glass hat sich auf die Herstellung von einzigartigen Glaskunstwerken und Unikaten für den privaten Wohnbereich spezialisiert. Diese verbinden Funktionalität und Ästhetik miteinander und positionieren die Glasmalerei als zentrales Element der Raumgestaltung, sowohl als eigenständiger ästhetischer Blickfang als auch in Kombination mit anderen Gestaltungselementen. Die ästhetischen Prinzipien der Glaskunst basieren auf drei wesentlichen Elementen: Glas, Farbe und Muster. Durch die harmonische Kombination dieser Elemente gelingt es, die Vielfalt menschlicher Emotionen widerzuspiegeln und die Gefühlswelt des Betrachters auf subtile Weise zu beeinflussen.

Artgal.Online / Swiss-Zim Heritage Gallery | Thundorf, Schweiz
Künstler*innen: Tonderai Mujuru, Keith Zenda, Barry Lungu, Sampson Kuvenguhwa, Balkrishna Govind Kamble, Nitin Vasant Khilare, Dnyaneshwar Mulchand Randhai, Smruti Shyankart Shirsat , Nicoleta-Albei-Wigger
Artgal.Online (Thundorf, CH) und Swiss-Zim Heritage Gallery (Harare) thematisieren in der Ausstellung "African Tale" durch vielfältige Erzählungen und Ausdrucksformen einen tiefen und facettenreichen Einblick in das Leben und die Kultur Simbabwes. Im ersten Teil der Ausstellung präsentiert Keith Zenda eine Auseinandersetzung mit der afrikanischen Philosophie des Ubuntu, die die Verbundenheit und das gemeinsame Menschsein betont. Im zweiten Teil vermittelt Barry Lungu einen authentischen Einblick in den Alltag der Menschen in afrikanischen Townships. In Teil 3 wird die Relevanz des Schutzes von Wildtieren durch Tonderai Mujuru in seiner Arbeit "Wildlife Preservation" betont.
Darüber hinaus kooperieren Artgal.Online und Swiss-Zim Heritage im Rahmen der Präsentation der Ausstellung "Bridging Continents: Kunst im globalen Dialog" in Zürich. Kennzeichnend für diese Ausstellung ist die innovative Kombination von afrikanischen, indischen und europäischen Kunsttraditionen. Durch diese Verschmelzung wird "An African Story" zu einem globalen künstlerischen Dialog, in dem die Geister der Vorfahren, kulturelle Identität und künstlerische Philosophie miteinander verwoben sind. Die Ausstellung zelebriert diese Überschneidungen und zeigt, wie sich verschiedene Traditionen gegenseitig ergänzen und dass Kunst im Innersten eine Widerspiegelung der menschlichen Erfahrung ist - grenzenlos, verbunden und zeitlos.

artroom f/two | Reinach, Schweiz
Künstler*innen: Nicole und Karl Reber
Die Ausstellung "Ice and Fire" des Fotografenduos ftwo (Nicole und Karl Reber) thematisiert das Spannungsfeld von Eis und Feuer in Farbe und Form. Der Fokus von ftwo liegt auf der abstrakten Landschaftsfotografie, wobei unterschiedliche Herangehensweisen und Materialien eine neue Perspektive auf das Vorhandene in der Natur eröffnen. Die Abstraktion entzieht die Bilder dem Dargestellten und intensiviert den Blick auf die veränderte Natur. Das Werk von ftwo umfasst sowohl Landschaftsbilder als auch abstrahierte Detailaufnahmen, die dem Betrachter einen neuen Blick auf die alltägliche Umgebung ermöglichen.

Beau Line | Wohlen AG, Schweiz
Künstler*innen: Sonia Parchet, Louis Parchet Griffith
Der künstlerische Werdegang von Sonja Parchet ist von vielfältigen kulturellen Einflüssen geprägt. Nach figurativer und landschaftlicher Malerei nimmt die zentrierte und symmetrische Kunst der Mandalas einen zentralen Platz in ihrem künstlerischen Schaffen ein, die in einem eigenen, unverwechselbaren Stil ausgedrückt werden und von einer tiefen spirituellen und emotionalen Dimension durchdrungen sind. Die Essenz der Werke manifestiert sich in der Verschmelzung innerer und äusserer Welten, die auf der Leinwand vereint werden.

Claudia Czech | Dorf Tirol, Italien
Claudia Czech ist bekannt für ihre präzise und innovative künstlerische Vision. Für ihre abstrakten Bilder verwendet sie Acryl, Marmormehl und Blattgold. Sie verwendet Farben, um durch Formen Emotionen zu vermitteln und den Betrachter zu inspirieren. Ihre Kompositionen vereinen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Jedes Werk geht durch Licht, Struktur und Farbe über seinen gegenständlichen Charakter hinaus und erreicht den Status eines einzigartigen visuellen Artefakts.

DM Gallery | Changyeong Gyeongsangnam-do, Südkorea
Künstler*innen: Dukyoun Cho, Eunjoo Lee, Eunjun Kim, Hyunhwa Seo, Hyangsook Hyang, Jayoon Jung, Jongku Jung, Kyungae Shin, Mija Kim, Nakyo Bang, Minsook Jang, Youngmee Lee, Seesook Ryu
Die DM Gallery, gelegen in der Provinz Süd-Gyeongsang in Korea, hat sich der Förderung zeitgenössischer koreanischer Künstlerinnen und Künstler verschrieben, die sich durch eine unkonventionelle Herangehensweise an den künstlerischen Ausdruck auszeichnen. Das Portfolio der Galerie umfasst eine Reihe bemerkenswerter Werke zeitgenössischer Kunst, darunter die Serie "Harmony" von Kim Mi-ja. In dieser Serie wird die Geschichte eines Autors thematisiert, dessen Bemühungen, ein harmonisches Arbeitsumfeld zu schaffen, durch die Dynamik der Beziehungen zwischen Familie und Kollegen herausgefordert wird.

Patricia Dreyfus | Basel, Schweiz
Patricia Dreyfus ist eine französisch-schweizerische Künstlerin, die in Basel und Berlin lebt. Ihre vielseitige künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Skulptur und Stickerei. Menschliche Formen und Symbole sind in ihrem Werk präsent, das sich durch die Verwendung unterschiedlichster Techniken und Materialien auszeichnet. Dreyfus nutzt ihre künstlerische Praxis, um Themen wie Herkunft, Identität und Geschlecht in einer zunehmend komplexen und beunruhigenden Welt zu untersuchen. Ihre Arbeiten sind in Serien organisiert, von denen jede als autonome Einheit funktioniert, wobei sie Humor und Ironie einsetzt. An der Art International Zurich präsentiert sie eine exklusive Kollektion handgefertigter Stickereien. Diese filigranen Arbeiten führen einen anregenden Dialog zwischen Feminismus und Surrealismus und stellen die Fantasie in den Mittelpunkt ihres kreativen Ausdrucks.

Ulrich Erkelenz | Rafz, Schweiz
Der Schweizer Künstler Ulrich Erkelenz unterteilt sein Werk in die Kategorien "Bildnisse" und "Lignulyphen". Die "Bildnisse" zeichnen sich durch eine gestisch bewegte Herangehensweise aus. Die Themen bewegen sich zwischen Heiterkeit und philosophischer Nachdenklichkeit. Die Tafelbilder "Lignulyphen" zeichnen sich durch den Umgang mit dem Material und den oft sparsamen Einsatz von Farbe aus. Sie schaffen einen verdichteten, ruhigen, schimmernden Raum von minimalistischer Ästhetik. Die Tafeln sind so konzipiert, dass sie sowohl horizontal gedreht als auch auf den Kopf gestellt werden können. Ulrich Erkelenz war lange als Architekt in Zürich tätig. Er begleitete Kunst-am-Bau-Projekte bei grossen Bauvorhaben und setzte später seine künstlerische Entwicklung in der Ölmalerei fort.

Kelly Fischer | Bern, Schweiz
Kelly Fischer wurde in Tennessee geboren und arbeitet in ihren Ateliers in Bern, Weehawken und Memphis. Ihre Werke wurden international in zahlreichen Galerien und Ausstellungen präsentiert. In der künstlerischen Arbeit von Kelly Fischer manifestiert sich eine Reflexion über das Leben, deren Ausdruck von einem Gefühl der Lebensfreude durchdrungen ist. Als scharfsinnige und aufmerksame Beobachterin dokumentiert sie akribisch bemerkenswerte Phänomene, die ihr auf ihren Reisen begegnen.

G13 Gallery | Kelana Jaya, Selangor, Malaysia
Künstler: Najib Ahmad Bamadhaj
Die G13 Gallery in Malaysia fördert zeitgenössische asiatische Kunst. Sie arbeitet mit Künstlerinnen und Künstlern zusammen, deren Werke sich durch ein bedeutendes Potential, eine hohe Relevanz und eine ausgeprägte Tiefe auszeichnen. Bei ihrem ersten Auftritt in Europa zeigt G13 in Zürich Arbeiten von Najib Ahmad Bamadhaj. Der Künstler ist bekannt für seine Auseinandersetzung mit Gesellschaft und Politik und verbindet in seinen Arbeiten genaue Beobachtung mit technischem Können. Bamadhajs Werke fordern Perspektiven heraus und inspirieren zum Handeln. Mit seinen innovativen Erzählweisen und Techniken verschiebt er Grenzen und nutzt die Kunst als Plattform für einen sinnvollen Dialog über gesellschaftliche Themen.

Wioletta Gancarz | Adliswil, Schweiz
Wioletta Gancarz bedient sich in ihren Werken einer dynamischen und farbenfrohen Malerei, in der sie die ästhetisch wahrgenommene Lebensfreude thematisiert und eine Reflektion alltäglicher Schönheit und Freude anstösst. Ihre Kunstwerke beinhalten zudem eine tiefere, ideelle Botschaft, die besagt, dass wahre Freude im authentischen Sein begründet liegt. Ihre Werke ermutigen dazu, die eigene Einzigartigkeit anzunehmen und zu würdigen. Wioletta Gancarz' Werke vermitteln demnach eine erfrischende Perspektive auf das Leben und all seiner Freuden, von der Natur bis hin zu den Wundern der zwischenmenschlichen Beziehungen.

Alice Hanakova | Freienbach, Schweiz
Alice Hanakova ist eine tschechische Künstlerin, die in der Schweiz lebt und deren künstlerische Arbeit massgeblich von der Natur beeinflusst ist. Die auf Leinwand entstehenden Bilder werden von ihrer starken Faszination für Form, Gestalt und Farbe beeinflusst, die sich im Werk der Künstlerin manifestieren. Die Erforschung neuer Techniken, Stile und Methoden zur Optimierung des visuellen Ergebnisses stellt eine Quelle der Faszination dar, zwischen verschiedenen Stilen zu wechseln.

HeLai Art Gallery / Art Fungible | Zürich, Schweiz
Künstler*innen: NN
Die HeLai Art Gallery fördert den kulturellen Austausch durch Kunst und bietet eine Plattform für aufstrebende KünstlerInnen aus verschiedenen Teilen der Welt. Das Ausstellungsprogramm der Galerie trägt zur internationalen Verbreitung einer Vielfalt künstlerischen Schaffens bei und steht für die Überzeugung, dass Kunst die Fähigkeit besitzt, geografische und soziale Grenzen zu überwinden und zu einer nachhaltigen Bereicherung des Lebens beizutragen. Als integraler Bestandteil ihrer Mission setzt sich die Galerie für die Förderung des kulturellen Bewusstseins ein. Auf der Messe präsentiert die Galerie die NFT-Plattform Art Fungible.

Jami Exhibition Plan and Gallery | Gangnam-Gu, Seoul, Südkorea
Künstler*innen: Mihaeng Lee, Jueun Park, Myeongsook Park, Jami Seong
Jami Gallery hat es sich zur Aufgabe gemacht, Kunst im Kontext des alltäglichen Lebens zu präsentieren. Die Galerie versteht sich als Plattform, die unterschiedliche kulturelle und künstlerische Strömungen zusammenbringt. Sie stellt Künstlerinnen und Künstler vor, bringt sie miteinander in Kontakt und fördert aktiv die kreative Produktion. Das Ziel der Galerie ist es, die Vielfalt des koreanischen Kunstschaffens zu zeigen. In Sonder- und Einzelausstellungen bietet sie Künstlerinnen und Künstlern aus dem In- und Ausland die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren.

Julia Kaiser | Schaan, Liechtenstein
Julia Kaisers künstlerischer Ansatz basiert auf der Überzeugung, dass in jedem rohen, unbearbeiteten Stein eine einzigartige Skulptur verborgen liegt, die durch präzise handwerkliche Arbeit zum Vorschein gebracht werden kann. Zu Beginn ihres Arbeitsprozesses sucht die Künstlerin nach einem besonderen Stein, der bereits seine eigene Geschichte in sich trägt. Julia Kaiser lässt sich dann von Form und Struktur des Steins leiten. Nach ihrer Ausbildung an der Schule für angewandte Kunst in Sarajevo, wo sie auch Modedesign, Schweissen, keramisches Arbeiten und Bildhauerei erlernte, spezialisierte sie sich auf klassische Steinbildhauerei und Malerei.

Johann Kralewski | Islisberg, Schweiz
Der Künstler Johann Kralewski setzt sich in seinen Werken mit der antiintellektuellen Kunst von Jean Dubuffet und dessen Interpretation der Art Brut sowie mit der emotionsgeladenen, dramatischen Malerei von Francis Bacon auseinander. Seine Arbeitsweise zeichnet sich durch eine Kombination aus Spontaneität und gleichzeitiger Erarbeitung verschiedener Werke in unterschiedlichen Techniken aus. Darüber hinaus schafft er komplexe Rauminstallationen mit Skulpturen und Objekten, ergänzt durch Tanz- und Musikperformances. Für seine beeindruckende künstlerische Laufbahn eignete er sich Techniken der Aquarellporträts, Ölgemälde und Zeichnungen, des Siebdrucks, der Lithografie sowie das Zeichnen an.

Gabriele Kulstrunk | Baden, Schweiz
Die Wahrnehmung und Darstellung des Klangs der Gegenwart konstituiert das Leitmotiv des künstlerischen Schaffens von Gabriele Kulstrunk. Ihr künstlerisches Werk wird von einer Vielzahl privater Sammlerinnen und Sammlern hochgeschätzt und wurde in einer Vielzahl von Ausstellungen gezeigt, unter anderem in Japan und den USA. Der Fokus ihrer künstlerischen Praxis liegt auf der Darstellung von Menschen und ihren Schicksalen. Inspiriert von der Natur identifiziert sie ihre Themen mit der Umwelt.

Petra Lehmann | Rotkreuz, Schweiz
In den Werken von Petra Lehmann erfolgt eine Kombination verschiedener Kunstformen, wobei die Veredelung von Bleistiftzeichnungen mittels digitaler Verfahren sowie die Kombination mit eigens angefertigten Fotografien zu einer mystischen und phantasievollen Dimension führt. Diese wird durch den Einsatz hochwertiger Stoffe und innovativer Lichttechnik zum Ausdruck gebracht. Die Verbindung von Harmonie und Poesie manifestiert sich in einem ausgewogenen Zusammenspiel von Farben und Formen, das einen Zauber entfaltet, der berührt.

LEXPO | Taipei City, Taiwan
Künstler*innen: Yen Hsin Lin / Chen, Po-Yuan / Liou, Zih-Hao / Yen Hui Chen / Phyllis Chua / Liu, Mei-Chih / Hsueh Yao Lu / Paulina / Yao-Chun, Chiu / Cora / Serena Lo / Ygllggel
LEXPO ist eine internationale Kunstgalerie, die 2020 gegründet wurde und sich der Förderung taiwanesischer Künstler widmet. Die Galerie verfolgt das Ziel, Werke talentierter Künstler aus verschiedenen Bereichen zu präsentieren und ihnen die Möglichkeit zu geben, in die internationale Kunstszene einzutreten. Der thematische Schwerpunkt der Galerie liegt auf der Entwicklung internationaler Kunstausstellungen. Taiwan ist für seine kulturelle Vielfalt bekannt, die sich ebenfalls in der Kunstlandschaft des Landes widerspiegelt.

Studio Aoristico Matteo Lo Greco | Venedig, Italien
Künstler*innen: Matteo Lo Greco, Caterina Oliveira Lo Greco, Giulio Cassanelli, Leòn Muraca, Marco Galletti, Sibylle Monica Wirth Zubler, Carlo Memo
Das künstlerische Schaffen des sizilianischen Bildhauers Matteo Lo Greco zeichnet sich durch eine Synthese aus mediterraner Sinnlichkeit und klassischer Formensprache aus, die sich durch eine tiefe Ausdruckskraft auszeichnet. Das Werk des Künstlers ist geprägt von voluminösen Formen, die überwiegend in Bronze, Stein oder Marmor ausgeführt sind. Eine Analyse der Motive zeigt immer wiederkehrende Themen wie Liebe, Freundschaft, Sinnlichkeit und Bewegung. Das Studio Aoristico ist ein Ort der künstlerischen Begegnung, an dem Form und Emotion eine zentrale Rolle spielen. Trotz der lokalen Verankerung im historischen Zentrum von Venedig ist die Galerie stark international ausgerichtet und fungiert als Forum für Künstlerinnen und Künstler.

Taras Loboda | Prag, Tschechische Republik
Taras Loboda ist ein europäischer Künstler der Postmoderne mit einem unverwechselbaren Stil. Er wurde in der Ukraine in einer Künstlerfamilie geboren, studierte am Kunstinstitut in Kiew und nahm bereits in den 1980er Jahren an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil. Seit 1993 lebt er in Prag und malt Bilder, die von Motiven wie dem Porträt, dem weiblichen Akt, dem klassischen Stillleben und geheimnisvollen, geisterhaften Landschaften geprägt sind. Loboda schafft eine Melancholie, die sich in präzisen Details und melodischen Linien ausdrückt. Mit hoher technischer Perfektion und einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik blickt Taras Loboda hinter die Oberfläche der Materie und erweckt beim Betrachter das Gefühl einer ungelösten Komplexität.

LumenArt | Martina Schiffer | Jonen, Schweiz
In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet Martina Schiffer die Ästhetik des Art déco der 1920er Jahre mit Farbkompositionen, Blattgold, Metallapplikationen und detaillierten Mustern. Ihre Werke zeichnen sich durch eine Synthese klarer Geometrie und organischer Formen aus. Die daraus resultierenden zeitlosen und modernen Kompositionen werden durch das zentrale Element Mandala lebendig. Die Synthese aus Eleganz, Spiritualität und Zeitgenössischem resultiert in der Entwicklung einer charakteristischen Bildsprache.

Helga Matzner | Zürich, Schweiz
Helga Matzner hat in Zürich ein Atelier für Textildesign geführt, während sie sich gleichzeitig der Malerei widmete und Aquarelle, Acryl- und Ölbilder schuf. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit liegt vor allem im Bereich der modernen Malerei und Grafik, wobei sie sich auf die abstrakte Kunst spezialisiert hat. Die Werke Matzners sind durch kraftvolle Linien und klare Farben charakterisiert.

Mattea Micello | Vigevano/Milano, Italien
Künstler*innen: Alessandro Angeli, Giuliana Baldoni, Miriam Bellon, Basilio Buzzanca, Massimo Capezzali, Elisabetta Castello, Paola Chiappini, Donato Fenoglio, Massimo Fusconi, Andrea Fuson, Angela Greco, Luciano Mancinelli, Elsa Ventura Migliorini, Mario Papa, Massimiliano Passuti, Filomena Reale, Roberta Lodi Rizzini, Aneta Rogalska, Sabrina Salis, Mariella Stirpe, Maria Tempesta, Pasquale Terracciano, Sandro Turco, Luciano Ventura, L. Venturini, Franca Volpe, Laura Zilocchi
Mattea Micello ist als Kunsthistorikerin und Kritikerin in Mailand tätig und fokussiert sich in ihrer Forschung auf zeitgenössische Kunst.

Niartena | Mühlehorn, Schweiz
Text folgt

Joachim Oettli | Beringen SH, Schweiz
Der Künstler Joachim Oettli begreift Kunst nicht nur als Medium des Dialogs, sondern auch als integralen Bestandteil der menschlichen Psyche. Durch sein Engagement im Bereich der Sozialpädagogik hat er sich eine ganzheitliche Sichtweise der Kunst angeeignet, die sich in seinem Werk manifestiert und tief in seiner künstlerischen Philosophie verankert ist. Im Rahmen der Messe präsentiert der Künstler seine jüngste Serie "Intergalactic Art Collection 2025".

One Truth Bros | Zürich, Schweiz
Künstler: Pase, Dr. Drax
Die One Truth Brothers (Pase und Dr. Drax) sind ein erfolgreiches Graffiti- und Streetart-Künstler-Duo aus Zürich. Sie haben sich national und international einen Namen gemacht und zeichnen sich durch lebendige und skurrile Darstellungen von Figuren aus, die oft kleine Monster und anthropomorphe Hunde darstellen. Charakteristisch für ihre Arbeitsweise ist die Kombination von Sprüh- und Acrylfarben mit einer speziellen Technik, die abstrakte, typografische Elemente und Figuren integriert. Auf diese Weise entstehen Kunstwerke, die sich durch ihre Einzigartigkeit und Originalität auszeichnen. One Truth Bros haben bereits zahlreiche großflächige Wandbilder in Städten wie Zürich, Berlin und Hamburg realisiert und zählen namhafte Unternehmen zu ihren Kunden.

Anna Parisch | Genf, Schweiz
Anna Parisch hat eine individuelle visuelle Sprache entwickelt, die sich durch Authentizität und emotionale Treue gegenüber dem Sujet auszeichnet. In ihren Werken lassen sich Einflüsse der orthodoxen Kunst sowie des Minimalismus erkennen, herangewachsen in einer Umgebung, die von den essentiellen und vibrierenden Farben der orthodoxen Ikonen und Fresken geprägt war, fand sie Inspiration. Im Verlauf ihrer künstlerischen Entwicklung hat Parisch jedoch weitere Ausdrucksformen entwickelt, die sich in abstrakten Kunstwerken sowie in japanischen ästhetischen Konzepten manifestieren.

Yvonne Präger | Oberbuchsiten, Schweiz
Der Leitsatz "Die Natur lehrt uns so viel, wir müssen nur hinschauen!" prägt die Arbeiten der Künstlerin Yvonne Präger, die eine Ausbildung in den Bereichen Grafik, Design und Kommunikation absolviert hat. In ihren grossformatigen Werken manifestiert sich die Intention, die Vitalität und Ästhetik der Natur zu erfassen, wobei der Fokus auf der Diversität der natürlichen Farbpalette liegt. Ihre Vorliebe für realistische Malerei zeigt sich in einer eingehenden Auseinandersetzung mit den vielschichtigen Details ihrer Motive, der Plastizität und der Emotionalität von Licht und Schatten. In einer umfassenden Auseinandersetzung mit verschiedenen Medien und Techniken schafft Yvonne Präger expressive Werke.

RKH Leben mit Farben | Oberrieden / Zürich, Schweiz
Präsentation einer zeitgenössischer Künstlerin
RKH präsentiert eine umfangreiche Sammlung von Werken einer anonym gebliebenen zeitgenössischen Künstlerin. Die Gemälde sind in unterschiedlichen Formaten und Nuancen ausgeführt. Einige Werke zeichnen sich durch expressiv-abstrakte Pinselstriche und Strukturen in dominanten Farben aus, andere zeigen eine abstrakt-impressionistische Ästhetik in hellen Pastelltönen. Die Künstlerin verwendet sowohl geometrische Strukturen als auch mosaikartige Anordnungen von Farbflächen. Diese Anordnungen wirken dynamisch bis lebendig, verspielt und organisch.

Rita Scherrer-Jenni | Rodersdorf, Schweiz
Rita Scherrer-Jenni thematisiert in ihren Werken häufig Tendenzen des allgemeinen gesellschaftlichen Kulturlebens. Eine besondere Affinität zeigt Scherrer-Jenni zu den Werken des Impressionismus und der nachfolgenden Kunstströmungen. Neben der gegenständlichen Malerei bildet die Abstraktion einen integralen Bestandteil ihrer Bildkompositionen, wobei durch die Verbindung dieser beiden Stilrichtungen Bilder entstehen, die durch ihre Einzigartigkeit und Spontaneität bestechen. Die Werke Rita Scherrer-Jennis sind durch eine Ambivalenz gekennzeichnet, die sich in einem Schwebezustand zwischen Vertrautem und einer vollständig autonomen Form- und Farbästhetik manifestiert.

Robert Schwander | Gelfingen, Schweiz
In Robert Schwanders künstlerischen Werken, die sich an der Schnittstelle zwischen Realität und Abstraktion bewegen, werden bekannte Motive neu arrangiert und in unkonventionelle Kontexte eingebettet. Er spielt bewusst mit der Auflösung von Ordnung und Logik, wodurch neue Perspektiven entstehen. Seine bevorzugten Materialien sind Acryl auf Leinwand und Papier. Ein zentraler Aspekt seines Schaffens ist die Makrofotografie, die verborgene Details der Natur sichtbar macht. Die Werke des Künstlers sind durch eine geheimnisvolle Tiefe charakterisiert, die die unsichtbaren Kräfte einfängt. In der Verschmelzung von Licht und Schatten, von Ordnung und Chaos manifestiert sich die Harmonie des Ganzen.

Shama | Baku, Aserbaidschan
In Shamas künstlerischer Arbeit manifestiert sich eine ausgeprägte Ästhetik des Übergangs, die sich in der Konvergenz von Realität und Wahrnehmung zeigt. Die Künstlerin verwebt in einem Werk durch den gekonnten Einsatz von Licht die Darstellung des Waldes mit der zeitlichen Wahrnehmung des Betrachters und evoziert so ein Gefühl der Entfremdung von der Zeit. Shamas künstlerische Arbeit zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Ausdrucksweise aus, die den Betrachter in eine surreale Traumwelt entführt, und bedient sich dabei einer Vielzahl von Techniken, darunter Tapisserie und Ölmalerei.

Smart Ship Gallery | Tokyo, Japan
Künstler*innen: Chizuko Biwatani, Hitomi Sugaya, Katsuyo Matsumaru, Keiko Araya, Keiko Yoda, Kumiko Tamura, Sayo Matsushita, Tomohiro Mae, Toru Teranishi, Uro Shinomiya, Yoko Nakamura
Die Galerie Smart Ship wurde im Jahr 2011 im Tokioter Stadtteil Shimokitazawa eröffnet. Die Galerie verfolgt in erster Linie das Ziel, kreatives Denken und kulturellen Austausch durch zeitgenössische Kunst zu fördern. Der Name der Galerie ist dabei Programm, denn sie versteht sich als Bindeglied zwischen Japan und der globalen Kunstszene und präsentiert Werke japanischer und internationaler Künstler. Das Repertoire der Galerie umfasst eine Vielzahl unterschiedlicher Kunstformen, darunter Stadtansichten, Glaskunst, Illustrationen, Tuschemalerei, Landschaften, Mischtechniken und Skulpturen.

Strait | Kloten, Schweiz
Strait ist ein zeitgenössischer französischer Maler, der seine Inspiration aus der Energie und Musikalität natürlicher Elemente bezieht. Sein kraftvoller künstlerischer Stil verbindet Bewegung, Farbe und Energie und bewegt sich mithilfe einer abwechslungsreichen Palette an Techniken zwischen dem Abstrakten und dem Figurativen. Er kombiniert klassische Techniken und urbane Materialien und schafft so innovative Konzepte in der künstlerischen Auseinandersetzung. Sein Engagement für die Street-Art manifestiert sich in seiner grafischen Gestaltung, wobei er die Natur fortwährend als wesentliche Inspirationsquelle nutzt und sie in seinen künstlerischen Ausdruck integriert.

David Stumpp | Konstanz, Deutschland
David Stumpp bedient sich Aquarellfarben, um atmosphärische Stimmungen auf subtile Weise auf das Papier zu übertragen. Auf diese Weise entstehen Kunstwerke von ausserordentlicher Ästhetik. Der ständige Wandel und die Vergänglichkeit der Welt stellen für den jungen Künstler eine kontinuierliche Inspirationsquelle dar, um die flüchtigen Momente einer sich permanent verändernden Welt festzuhalten und zu dokumentieren. Seine künstlerische Entwicklung, die von den Strömungen des Naturalismus und Impressionismus geprägt ist, manifestiert sich in einer expressiveren und abstrakteren Ausdrucksweise, die das Wesen des Motivs auf neue und dynamische Weise zum Ausdruck bringt. Das Fliessende und Unvorhersehbare der Aquarellfarbe eröffnet Möglichkeiten der Interaktion mit anderen Medien, was zu spontanen, organischen Spuren führt, die die Lebendigkeit des Kunstwerks verstärken.

Galerie subjectobject | Berlin, Deutschland
Künstlerinnen: Süheyla Asci, Silke Bartsch, Kübra Yarar
Die Galerie subjectobject in Berlin ist ein Raum für zeitgenössische Kunst, der sich durch eine besondere Kombination von Konzeptkunst, Skulptur und Neuen Medien auszeichnet. Die Galerie versteht sich als Plattform für aufstrebende und etablierte Künstlerinnen und Künstler und thematisiert in ihren Ausstellungen das Verhältnis von Subjekt und Objekt – sowohl in der Kunst als auch in ihrer Wahrnehmung. Der Fokus der Galerie liegt auf Kunstwerken, die sich mit gesellschaftlichen Befindlichkeiten, Normen und Moralvorstellungen sowie existenziellen und individuellen Wirklichkeiten im zeitgenössischen Kontext auseinandersetzen. In der Galerie werden traditionelle Kunstformen mit innovativen Ansätzen vereint.

Theiler Art Gallery | Brienz, Schweiz
Künstler*innen: Shona artists, Lovemore Bonjisi, Edward Chiwawa, Beatrice Dauge, Tafadzwa Gwetai, Shingirai Matemera, Nonny Mathe, L. Mukomberanwa, Lloyd Mwarowa, Dumisani Ndlovu
Die Theiler Art Gallery ist eine Schweizer Galerie, die sich auf die Förderung der Shona-Kunst aus Simbabwe spezialisiert hat. Die simbabwische Steinskulptur wird international als eine der bedeutendsten kulturellen Ausdrucksformen des 20. Jahrhunderts angesehen. In Anbetracht des historischen und kulturellen Kontexts Afrikas ist diese Skulpturengruppe als zeitlos und universell zu betrachten, wobei die zeitlose und universelle Bedeutung über den spezifischen historischen und kulturellen Kontext hinausgeht. Ein signifikanter Anteil der Shona-Skulpturen ist mit einem spezifischen Namen versehen, der auf ein bestimmtes Thema verweist, während manche Künstler ihre Arbeit als Dialog mit dem Stein betrachten, als Auseinandersetzung mit dessen Form und Struktur.

Natalie Vogel | Zürich, Schweiz
In ihrer künstlerischen Praxis fokussiert sich Natalie Vogel auf die Kunst als Ausdrucksform für Emotionen, Intuition und die natürliche Verbindung zwischen Mensch und Umwelt. Ihre Themen sind inspiriert von zwischenmenschlichen Beziehungen und deren Dynamik. Die leere Leinwand stellt für sie einen Ort der kreativen Entfaltung dar, der künstlerische Prozess ein intuitiver Dialog mit Farben, Formen und Texturen, ein Wechselspiel zwischen Kontrolle und Loslassen. Die Inspiration für ihre dynamischen Kompositionen findet Natalie Vogel in ihrer unmittelbaren Umgebung, wobei sowohl die Natur als auch der urbane Raum signifikante Einflüsse auf die Werke ausüben. In den Farben, Formen und Texturen der Arbeiten finden sich Elemente der städtischen Architektur ihrer Heimatstadt Zürich, die Ruhe und Farbenpracht der Natur sowie zwischenmenschliche Beziehungen wieder. Neben der visuellen Wahrnehmung schafft die Künstlerin Raum für eigene Interpretationen und Emotionen.

Chris van Weidmann | Chur, Schweiz
Chris van Weidmann ist eine zeitgenössische Künstlerin, die sich durch eine besondere Form der Kalligraphie auszeichnet, die unter dem Begriff "Kalligramm" zusammengefasst wird. Kalligramme sind eine Form der visuellen Poesie, bei der durch die Anordnung des Textes eine bildliche oder formale Komposition entsteht, die den Inhalt des Gedichts ergänzt oder verstärkt. In ihren Werken kombiniert van Weidmann verschiedene Schriftarten und -größen, um Dynamik und Tiefe zu erzeugen. Die Kombination von Bild und Wort ermöglicht eine Interaktion und Interpretation auf mehreren Ebenen. Van Weidmann hat mit ihren Kalligraphien eine eigenständige künstlerische Ausdrucksform entwickelt, die die Sphären der bildenden Kunst und der Poesie nahtlos miteinander verbindet.

Will Skill Passion | Ebmatingen, Schweiz
Künstlerin: Christine Collet
Will Skill Passion importiert und vertreibt mit seiner Marke Gorgeous Shawls hochwertige Pashminas, die von qualifizierten Kunsthandwerkern in Kaschmir und Indien traditionell handgewebt und bestickt werden. In Kooperation mit der Künstlerin Christine Collet wurde das Kunstprojekt "Pashmina and its Painting" von Gorgeous Shawls initiiert, welches an der ART INTERNATIONAL ZURICH präsentiert wird. Pashmina ist für seine aussergewöhnliche Wärme, Leichtigkeit und Weichheit bekannt und gilt als eine der exquisitesten Naturfasern der Welt. Die Schals stellen Meisterwerke dar, in denen sich jahrhundertealte Techniken und komplizierte Details widerspiegeln, die jedes Stück zu einem Kunstwerk machen. Die Künstlerin Christine Collet hat ihren eigenen, persönlichen abstrakt-figurativen Stil und Ausdruck entwickelt. Ihre Techniken sind vielseitig und ihre Werke evozieren beim Betrachter ein Spannungsfeld zwischen Traum und Wirklichkeit.

Natalia Zarali | Rhodes, Griechenland
"Cascade of Miracles" ist Natalia Zaralis künstlerische Welt der Wunder und der Fantasie. Sie umfasst ein breites Spektrum spiritueller Themen und Stile. Die Serie erforscht die Schönheit des Zufalls und die Magie der Gefühle. Durch ihre Kunst lädt Natalia Zarali den Betrachter auf eine magische Reise ein. Ihre Bilder sind inspiriert von Mythologie und alten Archetypen. Die Bilder zeigen den Raum jenseits der gewöhnlichen Wahrnehmung - tiefe Gefühle und geheimnisvolle Erfahrungen.

Maura Patrizia Zoller | Aarau, Schweiz
Die Werke von Maura Patrizia Zoller sind abstrakte Kompositionen, die sich durch eine lebendige Farbpalette und faszinierende Formen auszeichnen. In ihrer neuen Serie "Riff-Rhapsodie" erlebt der Betrachter ein tiefes Eintauchen in die Unterwasserkunst, die sich durch leuchtende Farben und dynamische Formen auszeichnet. Die Bilder stellen die Ästhetik maritimer Lebensräume in den Mittelpunkt und appellieren an die Achtsamkeit gegenüber der Umwelt und den Meeren. Die Farbpalette erinnert an schillernde Korallenriffe und eine artenreiche Meereswelt, die beruhigend und anregend wirkt. Kräftige Farben und weiche Formen vermitteln das Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit.

Detaillierte Hintergrund-Informationen mit zahlreichen Abbildungen zu den Ausstellerinnen und Ausstellern finden sie auf FineArtDiscovery.com/2025

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