ART INTERNATIONAL ZÜRICH 2000 - 2. Messe für zeitgenössische Kunst

LAUDATIO ZUR ART INTERNATIONAL 2000

Sehr geehrte Damen und Herren

Zum zweiten Male findet nunmehr die Internationale Kunstmesse im Zürcher Kongresshaus statt. Und ich möchte hier gleich zu Beginn vorwegnehmen, dass mir diese im vergangenen Jahr aus mehreren Gründen gut gefallen hat, obgleich es selbstredend immer Dinge gibt die der Verbesserung bedürfen - nichts ist schließlich vollkommen, auch nicht im Bereich der Kunst:
Die Art der professionellen Organisation und Präsentation der Kunstwerke verdient besonders hervorgehoben zu werden. Natürlich werden die gezeigten Werke, die Bilder; Skulpturen, Objekte und Installationen, sowohl unter den teilnehmenden Künstlern als auch unter den Besuchern der Messe immer kontrovers diskutiert werden - wie sollte das auf einer Messe auch anders sein - aber der aufmerksame Betrachter kann doch fast an jedem Messestand etwas Interessantes für sich entdecken.

Kein geringerer als Werner Schmalenbach der berühmte Kunstpapst unserer Tage, stellte diesbezüglich fest dass man sich in der Qualitätsfrage "immer auf schwankendem Grund" bewege. Und ich meine, das ist auch gut so. In Zürich dominiert das Prinzip Vielfalt. Einfalt und Monotonie sind nicht angesagt. Hier in Zürich herrscht Internationalität: Künstler aus vielen Ländern bekommen von den Organisatoren die Chance, sich in einer bedeutenden Kunstmetropole zu präsentieren, die der Kunst gegenüber traditionell sehr aufgeschlossen ist.

Das ist nicht selbstverständlich, zumal im Galerien und Messewesen, das Newcomern so gut wie keine Chance gewährt und sich eher durch Abschottung denn durch Öffnung auszeichnet. Sinn und Zweck der Teilnahme der Künstler/Innen an einer solchen Messe muss a priori die Präsentation sein, den Kollegen und dem Publikum zeigen, was man geschaffen hat und wo man steht um über den alltäglichen ästhetischen Tellerrand hin auszuschauen und neue Anregungen mit ins Atelier zu nehmen. Der Erfolg oder "Misserfolg" der Teilnahme an einer Messe kann also nicht von der Anzahl der verkauften oder nicht verkauften Kunstwerke abhängig gemacht werden - zumal nicht heute, wo eindeutig ein Überangebot an Kunst auch an "guter" Kunst festgestellt werden kann. Der Künstler muss die Qualität der Messe unter dem Aspekt der Promotion sowie der Kontakterschließung bewerten; das Publikum muss mit einem Gefühl innerster Zufriedenheit bzw. Überzeugtheit das Kongresshaus verlassen - jedenfalls so, dass es zu dem Fazit gelangt:
Es hat sich gelohnt hierher gekommen zu sein.

Dr Claus-Peter Böhner; M.A.
Ausstellungsmacher Mannheim

Mesdames, Messieurs,

Pour la deuxième fois la Foire Internationale artistique a lieu au centre de congrès de Zurich. Et déjà au début j'aimerais anticiper que I'an dernier celle-ci m'a plu beaucoup pour des raisons différentes. Bien qu'il y ait toujours des choses qui puissent être améliores bien sûr.
Enfin, rien n'est parfait même dans 'art: Le mode de 'organisation professionnelle et de Ia présentation des oeuvres d'art méritent d'être mises en relief en particulier. Bien sur les oeuvres montrés, les tableaux, les sculptures, les objets et les installations sont toujours discutés intensivement - non seulement parmi Ies artistes participants, mais aussi parmi les visiteurs forains. Comment pourrait-il être autrement?

Cependant le contemplateur attentif peut découvrir des choses intéressantes sur presque chaque stand. Nul autre que Werner Schmalenbach, ce pape d'art de nos jours. a constaté qu'on se trouvait toujours sur terrain incertain quand il s'agissait de ha question de qualité. Et à mon avis c'est très bon comme ça.
A Zurich le principe de la diversité prédomine. La simplicité et ha monotonie ne sont pas à la mode. ici à Zurich l'internationalité règne: Les organisateurs donnent la chance aux artistes du monde entier de se présenter dans une métropole importante de l'art qui est traditionnellement ouverte auprès de l'art. Cela ne va pas sans dire, avant tout dans le monde des expositions et des foires artistiques qui ne donne presque pas de chance aux débutants et qui se caractérise mieux par l'attitude d'une "société fermée" que par la franchise.

Sens et but de la participation des artistes à la foire doit surtout être la présentation, de montrer aux collègues et au public ce qu'on a crée et où l'on se trouve - pour regarder sur l'horizon esthétique de tous es jours et pour emporter des inspirations nouvelles au studio.
La réussite ou bien "I'échec de ha participation à une foire ne dépend donc pas du nombre des oeuvres vendus - c'est surtout vrai aujourd'hui où il y a une surabondance de l'art, même de "bon" art. L'artiste doit jugé la qualité de la foire sur l'aspect de la promotion et des contacts réalisées. Le public doit quitter le centre de congrès avec un sentiment de satisfaction profonde ou bien de conviction - en tout cas d'une façon qu'il dresse le bilan: Il a valu la peine d'être venu ici.

Je souhaite à tous les artistes ainsi qu'aux organisateurs que celte exposition soit un grand succès. En ce qui concerne les visiteurs, je leur souhaite un temps fascinant avec les oeuvres montrés qui peut-être donnent envie à l'un ou l'autre d'en acheter un parce qu'aussi cela fait partie d'une foire bien réussite.

Dr. Claus-Peter Böhner, M.A.
Ausstellungsmacher Mannheim
(ins Französische von Eva Sündermann)

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